吴昌硕（1844.8.1 —1927.11.29），原名俊，字 ，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，浙江 人。晚清民国时期著名国画家、书法家、 ，“后 ”代表， 首任社长，与 、 、 合称为“清末 四大家”。
他集“诗、书、画、印”为一身，融 为一炉，被誉为“石鼓 第一人”、“ 最后的高峰”。在绘画、书法、 上都是旗帜性人物，在诗文、 等方面均有很高的造诣。
绘画题材以 为主，亦偶作山水。前期得到 指点，后又参用 画法，并博采徐渭、 、 和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健 ，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有 。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、 等的疏密轻重，配合得宜。
1995年9月12日建成开馆。坐落于上海浦东川沙镇附近华夏文化公园，占地6亩，按原上海山西北路吉庆里12号吴昌硕故居式样建造，为二层石库门建筑，辟有“艺术生平”、“作品陈列”、“卧室”、“画室”、“海上画派”5个厅室。建馆后，经常轮换陈列吴昌硕书画篆刻作品和有关生平活动史料，以及吴昌硕的艺术创作用品、生活用具等，为研究者提供了丰富的资料。还多次举办中、日、韩三国书画篆刻交流活动。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、 、潘天寿、陈半丁、王个簃、沙孟海等均得其指授。 [1]。
齐白石一生追慕吴昌硕。《白石诗草》中，齐白石写道：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”
又云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”。— 齐白石
吴昌硕与齐白石相比，其作品最大的特点就是金石气息要比齐白石更厚重，气息更为雄强、朴拙。而齐白石更多的是一种雅致和清新。还有一个区别就是，两人在创作心态上也不大相同。也许是性格使然，或地位使然，当时吴昌硕是海上画坛第一把交椅，整个中国画坛的擎大旗者。而齐白石刚到北京时，一开始他的画没人认，后来有人认了，画价高了又被讥为“野狐禅”，一直没有相应的社会地位与之相匹配，直到1949年新中国成立以后，齐白石才被完全认可，有了自己的地位，但是他的年龄也大了，画风已然形成很难改变。所以，吴昌硕的画里总能有一种大气淋漓、唯我独尊的感觉。而齐白石的画里总有一种小媳妇讨好婆婆的感觉，要考虑市场和买家的喜好。齐白石总想把画画得尽善尽美，画得漂亮;而吴昌硕总是随心所欲，自然而然的呈现自己，甚至有的画像是没有完全画完，直抒胸臆后就直接放在那了，这是何等的大气和真实。所以收到广大藏友的追捧，爱好有佳！
尽管高价较少，但2015年春拍中，仍有亮点呈现。尤其是在近现代书画商场中，潘天寿和李可染两位近现代书画大师分别创出亿元天价。
其中，潘天寿《鹰石山花图》经过剧烈争夺，以2.79亿元发明潘天寿著作拍卖纪录，李可染革命圣地山水巨制《井冈山》也以1.26亿元的超亿元高价拍出。
而北京匡时拍品石鲁的《桃妮》，经过多番剧烈竞价后也以2185万元成交；齐白石的《放牛》以2012.5万元成交；张大千的《琵琶行诗目的》，以1587万元成交；傅抱石的《武则天》，以1322万元成交；黄宾虹的《春江归棹》，以1085万元成交。
由于存量大，时代近，真伪相对易辨，近现代书画一直受到各路买家的火热追捧，招引了资金的重视，变成春拍中的抢手。
近现代大师精品的争夺无疑变成本年春拍中的一大亮点，不少人忧虑近现代书画报价太高了，单个现已超过了古代大师的价位，报价有“倒挂”的嫌疑，但整体而言，近现代书画行情整体还将是“趋热”的。
不可否认的是，在本年春拍中，近现代大师的赝品也不少，一些投机客趁商场行情好来借机兜销假货，买家对此应有清醒认识，避免上当受骗。
吴昌硕先生绘画著作的个性，尽人皆知，色酣墨饱，厚朴苍劲。也曾创作水墨花卉：墨梅、墨兰、墨荷、墨竹、墨松柏、墨牡丹等等，而墨桃、墨葫芦较少见。这组水墨花卉的主角：桃实、葫芦、枇杷、葡萄，这些果实，缶翁仅用墨色圈圈点点，简洁凝练勾画而成。似画似写， 寥寥几笔，便呈现了这些山林佳果质实丰茂的天趣。由于吴昌硕先生的绘画是经诗文、书法、金石篆刻的几十年沉淀后，融通修炼而来。赏识这些简笔果实，自然能品尝出厚重稚拙的金石篆刻印迹和雄壮圆熟的石鼓文笔意。
吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿是美术史学界在20世纪的末期广泛认同的“20世纪传统中国画四大家”。其特点是坚持传统绘画最基本的语言方式——笔墨方法。笔墨方法不仅包括写意画的笔法墨法，也包括工笔画的“骨法用笔”以及相关的晕染法。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、贺天健、陆俨少、李可染、傅抱石以及晚近许多中青年画家，都属此类型。
吴昌硕，1844年生，1927年逝世，浙江安吉人。初名俊、俊卿，字昌硕，仓石。他的别号很多，缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。清末曾官江苏安东知县，在任仅一月，后寓上海。中年后始作画，其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭、朱耷、李 ，并受赵之谦、任颐的影响。设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。他把书法用笔融于绘画。成为“海上画派”的杰出代表。工诗、书法，擅写“石鼓文”，精篆刻，远宗秦汉，近取浙皖精英，自创面目。
吴昌硕的作品以大写意花卉的成就最为突出。竹是吴昌硕喜欢描绘的对象之一。他画竹主要用“金错刀法”，直落中锋，劲如刻铁，并且其竹叶的组合也并不求“个”、“介”，而是一挥而就。从吴昌硕竹画上，不难感觉到其作品气度在浑、风貌在拙、魂魄在雄，笔下豪迈跌宕、畅快淋漓。
吴昌硕字画价格多少
2000年至2003年吴昌硕书法单位价格指数约为3w元/幅，2004年开始上扬走高，2005年秋实现一个小突破，单位价格指数上升为14.58w元/幅，2005年10月24日香港苏富比拍卖“吴昌硕 1926年作行书诗册(册页十开)”以114.48w元人民币成交，为首件成交过百万元的书法作品。该作挥洒利落、精力充溢，属晚年书法中之佼佼者。
此后吴昌硕单位价格维持在10-15w元/平尺的位置，到2010年春开始出现一波市场行情高峰，2010年12月3日，北京保利上拍的吴昌硕“花卉屏风十二扇”拍出了3696w元，创造了吴昌硕个人作品拍卖纪录。紧接着，在2011年西泠印社春拍上，一件吴昌硕“花卉18开册页”也拍出了2875w元的高价。
吴昌硕字画作品特征
吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画的殿堂，逐步攀登上绘画艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。其艺术成就的取得主要是：其一，吴昌硕生长在诗书之家，自幼家庭熏陶自不待言。其二，吴昌硕在金石、篆刻及书法方面的深厚功力，是其绘画艺术能借古开今的重要条件，也是他绘画艺术面貌形成的主要因素。其三，吴昌硕深通画理，主张“画当出己意”，重创造精神。其四，广泛交游，切磋相长。
吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。王森然《吴昌硕先生评传》谈吴昌硕日：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，雨承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华．摆脱一切纷靡，养内心之元神．运其奇气元神输送之笔端．留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”
吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。昊昌硕画的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势．注重画面错综回应，枝干交播．以顺应逆，以抽藏， 巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势统盘处置。他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。
吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。
吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，独立门户。“梅花性命诗精神”，“苦铁道人梅知已”，吴昌硕喜写梅花，与别人不同。他的《沈公周书来索画梅》诗，对自己的篆法写梅非常自信。吴昌硕画梅求取“出世姿”，“要得古逸苍冷之趣”，“要冰肌铁骨绝世姿”。
吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，体现了中国画笔墨所达到的境界，淋漓尽致地展现了民族魂魄，创造了近代中国画艺术史上的高峰，为光辉的中国艺术史立一丰碑，昭示后来者应不懈奋进，再创造中国画的新境界，使其自立于世界艺术之林。
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