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班固说 “赋者，古诗之流也。”相对而言，诗词比较短小，赋比较长篇，都需要用韵。“赋”是吟诵之意，《汉书·艺文志》所谓“不歌而诵谓之赋”。 有韵吟诵昂扬顿挫，声律优美。 《《文心雕龙》·诠赋》说：“赋者,铺也；铺采摛文，体物写志也。”陆机《文赋》云:“赋体物而浏亮”,体物写志，指赋的内容；铺采摛文,指赋的形貌。与“诗言志”的传统相比较，赋首先在于“体物”，即摹写事物，它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合在一起，借助于长短错落的句子、灵活多变的韵脚以及排比、对偶的句式，形成一种自由而又严谨、流动而又凝滞的文体，既适合于散文式的铺陈叙事，又能保存诗的语言，画的意境。这是赋这种文体的重要特征，因此，“铺陈叙事”更是赋的特点。除了押韵、换韵、多用四六字句、文前常有序等一般形式以外，篇幅一般在1000字以内，多写山川园林，京埠府邑，尽力铺陈，堆词砌澡。
它的押韵方式既可句句押韵，也可隔一句或隔两句押韵；隔三句以上押韵的赋就比较少见，也不是不可。需以文而论，关键在吟诵流畅，文词达意，意境完整更为好赋。历代所用的韵书都不太一样，其压韵方式可用《佩文诗韵》、也可用《词林正韵》等韵书作为参考。
《汉书·艺文志》说：“大儒孙卿及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。”魏晋间皇甫谧《三都赋序》也说:“至于战国,王道陵迟，风雅寝顿，于是贤人失志,辞赋作焉。”可见辞赋的起源也是同讽谏述志相联系的。汉代大赋中铺张摹写物态的趋势虽发展到极点,“劝百而讽一”,但结尾仍不无讽谏之义。所以《史记·太史公自序》说：“《子虚》之事，《大人》赋说，靡丽多夸，然其指风谏，归于无为。”《史记·司马相如传赞》也说：“相如虽多虚辞滥说，然其要归，引之节俭。”通过描写事物、抒发情怀，这是赋的形态。
赋体（辞赋）的流变大致经历了【骚赋】、【汉赋】、【骈赋】、【律赋】、【文赋】各个阶段。
【骚赋】指屈原、宋玉为代表的楚辞以及后世模仿楚辞的作品。其特点在于抒情浓郁,意象瑰丽，声调绵缠，句中或句尾各用“兮”、“些”、“只”等语助词调节音韵。它还不象汉以后的赋那样注重铺陈事物，也没有形成很固定的模式。
【汉赋】主要指汉代流行的大赋，由枚乘《七发》开其端，代表作家有司马相如、扬雄、班固等。汉赋的特点在于极力摹写各类事物，一般都是长篇巨制，结体严密，气象壮阔，文辞富丽，好用典故难字，表现出一种典雅堂皇、肃穆凝重的风格，被视为赋的正宗。章法上多采用问难对答的形式,句式参差明显,韵文中夹杂散文，诗的气息大为减弱。
【骈赋】也叫俳赋，孕育于汉魏之际，而流行于两晋南北朝。它是汉赋的变体，所谓“三国两晋，征引俳词；宋齐梁陈，加以四六，则古赋之变矣”(《汉文典》)。骈赋的特点，一是骈四俪六，全篇均由四言六言的对仗组成，句式整齐；二是丽藻雅辞，络绎奔会，写得花团锦簇；三是两句一韵，依照章节内容的变换而转韵，格式较为固定；四是逐渐讲求平仄协调，富有音乐美；五是篇幅一般比较短小，失去了汉赋的宏廓气象。总的说来，骈赋由于注重形式华美，趋向绮丽，辞藻益茂，而体格渐卑，内容上的意义相对地削弱了。
到唐代，科举制度盛行，赋列入国家考试科目，于是产生了考试专用的试帖赋，叫做律赋。律赋在骈赋的基础上更注重对仗与声律的工整严密，并对全篇字句数和韵式作了严格的限制。如王□《沛父老留汉高祖赋》，限用“愿止前驱得申深意”八字为韵,即全篇分八段,各段依次分用此八韵中的字押韵。这样矫揉造作的作品，显然已失去了文学的真实生命，而作为利禄之途的敲门砖，其形式却一直沿袭至清末。
与此同时，在唐宋古文运动的影响下，一部分赋又呈现出由骈俪返回散体的倾向，不讲求对偶、音律、藻采、典故，章法开放流畅，句式错落多变，押韵也比较自由，形成散文式的清新畅快的气势，称作文赋。杜牧《阿房宫赋》、欧阳修《秋声赋》、苏轼《赤壁赋》等，都是代表作。
历史上最短的赋，据说是西晋时期大文学家傅玄写的〈鹰兔赋〉：
兔谓鹰曰：汝害於物，有益於世（韵，去声八霁）。华髦被札，彤管以制（韵，去声八霁）。
根据中国古代赋的写作形式，赋还可分为【散文体的赋】和【骈文体的赋】两种：
【散文体的赋】比较著名的有：《洛神赋》、《阿房宫赋》、《秋声赋》、《赤壁赋》等。当然这些文章中都或多或少含有一些骈文形式的对仗句子。
以曹植写的《洛神赋》为例。〈洛神赋〉讲述的是曹植从洛阳回东藩的路上沿洛水而行时看到神女的显现，由於曹植开了天眼，所以他看得到神女，并能跟神女沟通；而他的随从却看不到，就问曹植神女是什麼样子的。那麼曹植就用尽人类最美的语言来描述他看到的神女的样子。自古以来，对神女的描写很少有人能超过曹植。笔者选其中几句来讲解赋的押韵：
余告之曰：其形也，翩若惊鸿 “一东韵，一东二冬通用”，婉若游龙 “韵，二冬”。荣曜秋菊，华茂春松“韵，二冬”。彷佛兮若轻云之蔽月 “换六月韵，六月九屑通用”，飘遥兮若流风之回雪“韵，九屑”。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出渌波。穠纤得中，修短合度 “换七遇韵，上声六语七麌去声六御七遇通用”。肩若削成，腰如束素 “韵”。延颈秀项，皓质呈露“ 韵”。芳泽无加，铅华弗御“韵”。云髻峨峨，修眉连娟“换韵”。丹唇外朗，皓齿内鲜“韵”。明眸善睐，靥辅承权“韵”。瑰姿艳逸，仪静体闲“韵”。柔情绰态，媚于语言“韵”。奇服旷世，骨像应图“换七虞韵，六鱼七虞通用”。披罗衣文璀灿兮，珥瑶碧之华琚 “韵，六鱼”。
文中的“远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出渌波。”是骈文中常见的对仗句子，她有个特点就是跟宋词的对仗方式类似，允许有重复的字，而且只要词性对上就行，平仄可以不必相对。我们可以看出，这个句子没有押韵。当然，也有人认为它是押在“之”这个字上了（这种起句押韵的方式比较少见）。赋是允许同个字重复押韵的，比如杜牧的〈阿房宫赋〉：
明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也。渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。雷霆乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所之也。
从上面这几句中我们可以发现，用同字押韵时，它一般是出现在对仗的句子比较多。这是骈文中常见的隔句对。我们可以大声的再读一次上面的句子，感受一下中华传统文化的韵味，实在是太美了。
有关赋的押韵，笔者再举一些例子说明，如《阿房宫赋》：
六王毕 “韵”，四海一 “韵”。蜀山兀，阿房出 “换韵，四质”。覆压三百余里，隔离天日 “韵，四质”。骊山北构而西折，直走咸阳 “换韵”。二川溶溶，流入宫墙 “韵”。五步一楼，十步一阁“换十药韵部，三觉十药通用”。廊腰缦回，檐牙高啄“韵，三觉”。各抱地势，钩心斗角“韵，三觉”。
从以上所举的事例中可以看出，赋的押韵是比较灵活的，可句句押韵，如：“六王毕（韵），四海一（韵）”；也可隔句押韵；可经常换韵，既能押平声韵，也能押仄声韵。根据作者写文章遣词造句的需要灵活掌握。另外，赋某一段落的起句，或文中的过渡句子可以不押韵。如上述〈洛神赋〉中的句子“远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出渌波。”我们可以认为这个隔句对子它没有押韵。因为它在这个段落中起的作用是衔接和过渡（承上启下）；也就是这个句子的前面文字，描写的是「远而望之」神女的形态；这个句子后面文字，描写的是“迫而察之（近看）”神女的形态。这样写就使文章的层次分明，立体感特别强。这是一种非常高超的写作技巧。请再看苏轼的（前赤壁赋）：
於是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光 （韵，七阳）。渺渺兮予怀，望美人兮天一方（韵，七阳）。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨，如慕（七遇韵，七麌七遇通用）；如泣，如诉 （韵，七遇）；余音袅袅，不绝如缕 （韵，七麌）。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇（韵，七遇）。
在这一段落中，“於是饮酒乐甚，扣舷而歌之。”是起句；而「客有吹洞箫者，倚歌而和之。」是过渡衔接句，因此它们都没有押韵。以上是简单介绍散文体赋的写作特点。
赋的最高境界是【骈文体的赋】。这种赋除了一些起句或一些过渡句子以外，通篇都是采用对仗句子写成的。历代都有人写，但是写得好的不多；因过分的追求文字的华丽、对仗，又要押韵，就有可能使文章的内容显得空洞。比较著名的有江淹的〈别赋〉，笔者选摘其中的两段来讲解：
黯然销魂者，唯别而已矣（四纸韵部）。况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里（韵）。或春苔兮始生，乍秋风兮踅起（韵）。是以行子肠断，百感凄恻 （换十三职韵）。风萧萧而异响，云漫漫而奇色（韵）。舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧 [韵]；棹容与而讵前，马寒鸣而不息（韵）。掩金觞而谁御，横玉柱而霑轼（韵]）。居人愁卧，怳若有亡 （换七阳韵）。日下壁而沉彩，月上轩而飞光（韵）。见红兰之受露，望青楸之离霜（韵）。巡曾楹而空揜，抚锦幕而虚凉（韵）。知离梦之踯躅，意别魂之飞扬（韵）。
这一段除了“黯然销魂者，唯别而已矣”是起句，“是以行子肠断，百感凄恻”及“居人愁卧，怳若有亡”是过渡衔接句没有对仗以外；其他的句子均对仗。而且起句及过渡句子都押韵了。另外，骈文的对仗对平仄的要求跟宋词类似，比如“况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里”尾字都是仄声。岳飞的《满江红》：“三十功名尘与土，八千里路云和月”尾字也是仄声。也就是说骈文的对仗句中尾字可以平仄一样，也可平仄相对；如“或春苔兮始生，乍秋风兮踅起”这就是尾字平仄相对。
傥有华阴上士，服食还山 （十五删韵，十五删一先通用）。术既妙而犹学，道已寂而未传 （韵，一先）。守丹灶而不顾，炼金鼎而方坚 （韵）；驾鹤上汉，骖鸾腾天（韵）。蹔游万里，小别千年（韵）。惟世间兮重别，谢主人兮依然 （韵）。
限於篇幅，笔者就不将〈别赋〉全文引用了，有兴趣的读者可以找来原文读一遍。这是一篇著名的抒情小赋。江淹采用了浓郁的抒情笔调，以环境烘托、情绪渲染、心理刻划等艺术方法，通过对戍人、富豪、侠客、游宦、道士、情侣别离的描写，生动具体的刻画出古人分别时的场景。这篇赋所用的技巧，笔者总结出来有以下几方面：
1、虽然赋对平仄要求没有很硬性的规定，但作者在遣词造句时，使平仄错落有致，所以一般人读这篇赋的时候，通过对文中描写的场景的想像，再加上错落有致的读音，很容易带出一种离情别绪，使听者感受到淡淡的哀愁。笔者认为，中华传统文化的神奇，诗词典赋的魅力跟读音也是分不开的。
2、作者在描写每一个离别的场景时，层次分明，立体感很强。换一句话说，如果每一个分别的场景是一幅画，那么每一幅画中不只是有分别的人，还有表现分别情绪的背景及道具。更确切的说它是一个带声音的闪画。如“风萧萧而异响，云漫漫而奇色”、“舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧”等等。
3、文章结语部分的写作技巧更是别具一格。一下子把离别的情绪，那种缠绵和哀怨放大了无数倍。江淹是这样写的：“虽渊云之墨妙，严乐之笔精，金闺之诸彦，兰台之群英，赋有凌云之称，辩有雕龙之声，谁能摹暂离之状，写永诀之情者乎！”说句笑话，如果有那种正在分别之中的恩爱夫妻，读完这篇〈别赋〉以后，可能会悲从中来，泪流满面呢。
比如，我们需要写一些文章，，可以借鉴这种写作技巧，让读者看了您的文章后感同身受，激发读者的同情心。比如，我们需要写文章；赞美神佛的慈悲和伟大时，也可借鉴这种写作技巧，让读者看了您的文章后也能感受到神佛的慈悲。
《周礼·春官宗伯·大师》中有“六诗”的提法,《毛诗序》称之为“六义”,即风、赋、比、兴、雅、颂,据郑玄的注解,“赋”是铺的意思，即“直铺陈今之政教善恶”，也不指文体。不过《诗经》中铺陈言志的手法，对于赋体的形成是有影响的。所以班固《两都赋序》说：“赋者，古《诗》之流也。”赋用作文体的名称，最早见于战国后期荀况的《赋篇》，其中分别铺写了云、蚕、礼、知、箴五种事物，可以说是由铺陈发展到以赋名篇的肇始。 但是，赋作为文学体制，则可追溯到楚辞。战国中期屈原的《离骚》、《九歌》等篇章，当时并不曾以赋题称，到西汉刘向、刘歆领校秘阁图书时，为屈原编集，始称之为“屈原赋”25篇，《汉书·艺文志》予以著录，同时还著录有“宋玉赋”16篇、“唐勒赋”4篇。楚辞与赋之间，确实存在着密切的关系，所以后代文体分类常以辞赋合称，并认屈原为辞赋之祖。但楚辞与汉以后的正宗大赋在精神和体貌上又有所不同，所以后人也有将辞与赋加以区分的。概而言之，赋体以楚辞为滥觞，至荀况始有定名，它出现于战国后期，到汉代才形成确定的体制，这就是赋的渊源。
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