站在时间的岸渚，身后是悠久的过去，举目是渺远的未来，应有一种声音，自若于当下，如空谷幽兰，却从不孤芳自赏。
论琴/品琴/弹琴/习琴
12月27日 19：00
文化巷大象书店
对话嘉宾
蒋萃林
天一琴茶掌门人、大音实验室高级研究员、中国古琴研究会（香港）常务理事、古琴艺术研究院执行副院长。精通围棋、针灸、音律与古琴，师从国家级非物质文化遗产项目古琴艺术（浙派）代表性传承人郑云飞先生，习琴多年，擅弹《潇湘水云》、《渔樵问答》、《楚歌》、《流水》、《欸乃》（全本）等曲。指法健劲豪放，曲风宏远俊朗。后从事古琴丝弦研究与制作。
瞿湘云
大音实验室研究员、中国古琴艺术研究院会员、古琴录音评测师。为人谦逊好学，习古琴、洞箫等乐器，尤擅弹古琴，喜爱传统文化。琴学先后师承金陵派代表性传承人李学翠女士、葛勇先生，天一琴茶掌门蒋萃林先生。习琴多年，擅弹《忆故人》、《流水》、《欸乃》、《梅花三弄》、《普庵咒》等曲。在综合广陵、金陵、浙派三个古琴流派精髓后，形成灵动多变，不拘一格的曲风，运指灵活细腻兼劲健豪迈。
陈科军
早年从政，后下海经商。现任闻琴山晓公司副总裁。
王君龄
闻琴山晓市场经理，兼天一琴茶古琴老师自幼喜欢戏曲，擅尹派，黄梅戏。2012年习琴至今，师从浙派古琴传承人郑云飞的弟子侯辉先生和吴遐女士，为人稳重，和善，有责任心，古琴基础扎实，教学风格细致，善于和学生沟通交流。
主持人
缪以琛
自幼学习古琴，以谱为师，创立晦堂，传习古琴文化与技法，授徒至今七载，善于借鉴西方音乐教学方法，与传统技艺授业方式相融合，旨在教会学生演奏的同时，引导学生用音乐完善自我、颐养心志。
参与方式
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活动缘起
琴箫之声虽然极尽繁复变幻，每个声音却又抑扬顿挫，悦耳动心。令狐冲只听得血脉贲张，忍不住便要站起身来，又听了一会，琴箫之声又是一变，箫声变了主调，那七弦琴只是玎玎珰珰的伴奏，但箫声却愈来愈高。令狐冲心中莫名其妙的感到一阵酸楚，侧头看仪琳时，只见她泪水正涔涔而下。突然间铮的一声急响，琴音立止，箫声也即住了。霎时间四下里一片寂静，唯见明月当空，树影在地。 —— 金庸《笑傲江湖》
每个人心中都有一个江湖梦，我也不例外。只可惜出生之时世上已无武林，要说有，那便只是西湖边上的杭州，老是落雨，许仙得去向白娘娘借伞。而我知道古琴那时候，天下尚存琴派，于是梦想有朝一日，朝山拜祠，不得做入室弟子，也要混个上等杂役小厮，往那供着门中重器的密室，日日洒扫拂拭，耳畔常无俗韵，唯有师兄师姐操演绝学——《幽兰》、《白雪》、《广陵散》？
之后如愿以偿学起琴来，不想竟是另一般光景：拜师并不磕头，也不称呼师父或者先生，只叫老师。开蒙多学《沧海一声笑》，乐谱是复印的，不用抄；周围同学大多一周一堂课，累积起来，一年最多五六十小时，三天都不够。练琴练得好是练琴，练不好是养心。闲来无事，再往论坛上聊聊，雅集中凑凑，向来以继往圣之绝学自居，唯独听不得人说琴的不好。
也许是心性不够泰然，每次听着茶艺香道雅集上悠悠的琴曲，我都无法陶醉，也无法自豪。爱琴学琴之人渐多，而古琴越是在水一方，恍兮惚兮，有时真切，有时遥远，隔着梦，隔着蓬山。
她为什么远去了，而今又在哪里？
儒家立国的时代，有士无故不撤琴瑟的传统，随着时代变迁，古琴渐渐褪下沉重的礼教之衣，一变而再变。譬如，古琴琴器规制，至少自唐至今未有大改，自明中期而后，古琴指法越来越少，晚清以后传世谱已不用右手无名指，如今学《广陵散》，需要先花一段时间学习别谱不常有的指法。明人徐青山《溪山琴况》之后，尽有净手焚香宜弹不弹之论，却无有在见识深广方面可比肩《琴况》者。早期古曲颇多只能独奏，极符合琴器声音属性与抚弹之间的身韵，勉强移植入其他乐器，并不动听，更无韵致，而清中期开始的绝大多数琴曲更注重歌唱性，倾向于吸收民间音乐与戏曲素材，虽然流畅悦耳的旋律扩展了古琴音乐的生命，但古琴不再无可取代，甚至有些曲子，移植之后更见好听——古琴是拨弦乐器，宽缓自然，并不会因历史上的地位尊崇，而适合所有乐曲。
我们常叹息二十世纪那些几乎令古琴凋零的外力，却忽视了古琴已在更远之前，昭示她亟待一种新的生机。
爱古琴，所以希望她可以卓尔独立，而不像泛黄工笔画上的簪花仕女，美则美矣，活在我们对古代一切美好事物的雅爱之中。爱古琴，所以希望找出一种可能，让人们在习惯因喜爱传统文化而喜欢古琴的同时，也可以因为她的声音，简单纯粹地被被古琴吸引。
可是，我们能为古琴做什么呢？一人有一人的方法，都在默默耕耘。
偶然听说蒋萃林先生，实令人眼前一亮。他是浙派古琴非遗传承人郑云飞老先生高足，众人大多称他楚留香或者楚妖，名虽疏狂，实则沉稳精谨之人，在西湖边的那个武林，创了一个大音实验室。实验室不是搞科学研究的么？的确是科学研究。研究古人对古琴的评价方法——奇、古、透、静、圆、润、匀、清、芳——九德到底是怎么一个九德，属于客观之声音品质，还是主观之声音色彩，可不可以量化？如果可以，哪几个字可以，又几成可以？
传统地看来，拿科学研究古琴，焉不怪哉。细细思量，又头头是道。古琴首先是个会发声的响器，既有声音，便可以纳入物理声学，借助简单设备，记录琴音并转化为可视的频谱图，多张琴的录音一对比，积累一段时间之后便可以窥出章法，甚至总结公式建模，而后与听觉感受互相验证，一张琴音色的主要方向，就可以免借助相对模糊而见仁见智的文辞修饰，比较客观而透明地表述出来。
也不止如此，大音实验室还研究斫琴。常往来于藏有传世老琴的浙江省博物馆，踏破李明忠裴金宝等等当代大师门槛偷师。如何偷呢？裴金宝先生说过，斫琴是没法教的，每张琴都不一样。言下之意，除古人用了千百年的那些个尺寸规则之外，斫琴无有定法。所以，他们学气息，学跟木与漆对话，学大师对细节那不着力的雕琢劲儿。
他们还做丝弦。今人弹琴以钢丝缠尼龙为弦，古人则用蚕丝，这几乎是钢笔与毛笔的区别，故而少不了琴人对丝弦萦萦于怀。明代杭州有回回堂丝弦，三百余年间，享誉海内，，实在可惜。不是数据失传，而是制弦辛苦，无人愿意为继。为此，蒋萃林拜雷鸿璋老先生为师，学习丝弦制作，多方寻访回回堂存世的老弦，测量数据，估算张力，为的只是琴上能重新响起千年如故历久弥新的冰弦音韵。
我并未见过蒋萃林先生，只弹过他们斫出来的琴，弹过重生的回回堂丝弦，琴如山水可游，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟；弦如拳术过招，发劲之中，特见纤毫。
琴道终须有人如陶渊明，但识曲中趣，何劳弦上声。更需有人，不惧斧凿粗重，大漆嗜肤，甘为辛苦斫琴；亦可忍指磨甲穿，研弹不辍，从此筚路褴褛，稽古先贤，遍访良师，以证自己的琴之中道：琴人不当以文人清谈之家数，作参研律吕之法，亦不可全然攀附西乐，削足适履，失掉琴道本然。因此，大音实验室一手实践科学的古琴评价方法，一手又追摹唐琴"清雅沉细"音色，复原回回堂丝弦，如此等等，不问称扬或质疑，但无愧清音。
这似乎算得上一件侠气的事情了。
大音希声，然道象之妙，非言不津。二〇一五岁末，大象艺术客厅，对话蒋萃林先生，聊聊一位琴人当下的真实。
站在时间的岸渚，身后是悠久的过去，举目是渺远的未来，应有一种声音，自若于当下，如空谷幽兰，却从不孤芳自赏。
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