“静读”第57期:白居易·《琵琶行》(1)|千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面~

白居易作为唐代著名的现实主义诗人，用平易通俗的语言塑造了许多典型形象，他的诗歌也因为通俗易解却极有韵味，而在唐代广为流传，尤其是《长恨歌》与《琵琶行》两首歌行体诗歌可谓家喻户晓，正所谓“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。

《琵琶行》作于江州任上，当时白居易被贬谪为江州司马。江州即今天的江西九江，不仅距离国都长安千里之遥，而且文化景观与长安大不相同，司马又是个没什么实际权力的闲职，所以他的生活表面上平静安然，但内心的抑郁却萦绕不去。

元和十一年的深秋，白居易在湓浦口送别友人时，遇到一位琵琶女，琵琶女的身世，引起了他对于自身命运的联想感叹，于是写成了这首七言歌行《琵琶行》，留下了“江州司马青衫湿”的故事，流传千古。

《琵琶行》作为一首叙事长诗，不仅以生动的语言塑造了琵琶女的典型形象，而且通过这一形象委婉表达了自己的苦闷凄凉心情，写景描写抒情，一气呵成，详略得当，是中国古代文学史上的叙事诗名篇，今天我们一起品读的是这首诗中关于诗人江边送客与琵琶女弹奏琵琶的这一部分。

既然是写琵琶女，那么从哪里开始写呢？诗歌前十四句，也就是从第一句到“犹抱琵琶半遮面”，主要是写自己在浔阳江边送客的情形，在送客的过程中，巧遇琵琶女。这十多句，主要是为琵琶女的出场做了铺垫。

开头两句：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”点明送客的地点、时间。“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦”，两句写送别的具体场景，“无管弦”就是没有音乐相伴，与后面所写到的“浔阳地僻无音乐”相呼应，也是下一句“醉不成欢惨将别”的原因之一。

“别时茫茫江浸月”写江上秋月升起，进一步渲染了离别的气氛。正在此时，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，水面上忽然传来琵琶声，这让送别和被送的都非常的惊喜。于是“主人忘归客不发”，惊喜之余，不免要“寻声暗问弹者谁”，未见其人，先闻其声，但是“琵琶声停欲语迟”，琵琶女停下弹奏，久久不肯开言。

于是诗人“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴”，将船靠近，邀请琵琶女出来相见，并添好酒水、重燃灯火，再次开宴。这一系列的动作描写暗示诗人从琵琶声中得到了共鸣，而琵琶女不仅“千呼万唤始出来”而且“犹抱琵琶半遮面”，这体现了琵琶女欲言又止的神态，与百转千回的愁肠，为后面琵琶女的弹奏和自叙身世做铺垫。

以上几句从环境到心情，都为琵琶女的出场，做了充分的渲染，千呼万唤始出来的琵琶女，会给我们带来怎样的感动呢？这便是诗人接下来细心描摹的内容。

接下来的这一段，主要是集中刻画琵琶女的精彩演奏。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写琵琶女校准弦音，诗人对这三两声的评价是，曲调还未形成，但是已经感受到了其中的情意。

“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”这六句是总写，写琵琶女弹奏的手法与神态，尤其是用“拢”“捻”“抹”“挑”几个动词，描写拨弦的动作，可谓是当行本色语。而“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”则是写琵琶曲中的情感与心事。

这六句之后，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这十二句就是具体展示琵琶女的精彩技艺。

音乐是无形，要想展示出音乐的美妙，那可不是一件易事，白居易在这十二句当中，一连用了好几个比喻，这就把无形的音乐具体化了，形象化了。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”这两句用了两个比喻，主要是从听觉角度出发，而“大珠小珠落玉盘”则是在听觉之外又加入了视觉的表现，声色并茂地描摹出琵琶之音的流畅清脆。

随后“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”，四句写乐曲逐渐沉寂的过程。在这里，诗人继续采用比喻的手法，先是，琵琶曲如同花丛中黄莺的叫声，婉转流丽，然后逐渐演变为，如同冰层下艰难流动的泉水，幽咽冷涩，直到逐渐消歇。

乐声渐寂后，诗人形容为“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这里，乐曲看似要结束，而情意缠绵，自有一种无声胜有声之妙。然而这只是短暂的沉寂，随后，琵琶声如同“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，陡然转强，慷慨激昂，乐曲达到了高潮，但琵琶女却随即当心一画，“四弦一声如裂帛”，乐曲戛然而止。

一曲终了，可谓荡气回肠，余味无穷，诗人在此宕开一笔，用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来从侧面展现琵琶曲的余韵，人们静默无言，沉浸在乐曲中，久久不能自拔，我们跟随诗人的视线，看到的是更广阔的江天，江水明月再次出现，与前面所写的“别时茫茫江浸月”相呼应，更给人无限的回味空间。