浅谈当代河北省西河大鼓的演出方式

文/张鑫铭

西河大鼓是中国北方地区最具代表性的曲艺表演形式，普遍流行于河北省范围内，并流传至河南、山东、山西、内蒙、北京、天津和东北、西北的部分地区。西河大鼓发源地在河北，由木板大鼓发展而来，创始人一般认为是清代道光、咸丰年间的艺人马三峰。一百多年来，从农村到乡镇再到大城市，其艺术风貌发生了很大的改变——为适应城市市民的审美需求，这种古朴原始的农民自娱形式，在声腔板式上不断变化，逐渐采用京腔京字的“国语雅韵”；尤其在上世纪二十年代之后，以马连登、马增芬父女为代表的艺人们，在洞悉了城市审美的现代化和多元化之余，极富判识地创造了“短段化”的唱法，使西河大鼓的声腔更加轻松流畅[1]。这种艺术风貌的巨大变化，可以通过其演出方式的变化折射出来。

至1900年前后，西河大鼓已风靡冀中平原，乃至河北全省，他们的演出方式主要是庙会、乡档子、灯棚等。1900年至民国初，西河大鼓艺人逐渐由农村进入城市，演出方式先是季节性的明地，以后才发展成长年的暖棚、茶馆、书馆，逐渐固定了演出场所[2]。现如今，京、津两地的西河大鼓基本以“唱短段”为主，“说大书”（西河大鼓书）已凋零殆尽，很难在书馆、茶馆、剧场乃至电台中觅其踪迹。在西河大鼓的发源地河北省，情况却恰恰相反，以“说大书”为主。笔者六岁即跟随西河大鼓老艺人李连仲先生学徒，一直以来演出于河北各地区，结合自身经历和见闻，谈一谈当代河北省的西河大鼓演出方式和艺术风貌，试将其粗略分为四类。

笔者说书剧照

一是“书馆演出”。据不完全统计，至2018年初河北省内书馆共有六家，在书馆演出的艺人约占河北省西河大鼓演员的十分之一。艺人们习惯把这样的演出方式称为“靠地”，普通书馆每天晚上一场书，两个小时，包含垫小段半个小时，说大书一个半小时，通常三个演员（两个演唱一个伴奏）就可以完成。有时为了节约开支，也可以两位演员“打铁”说书，互为伴奏，即大书演员为小段演员伴奏，半个小时过后，小段演员为大书演员伴奏。大书演员一般是三个月“一转”（换另一家书馆），如果没到三个月演员不“叫座”了，或者演员没有书说了，书馆需要提前更换演员，演员要包赔书馆的损失。如果演员说的好，很“叫座”，到第三个月底，书馆老板会和演员续书，续期仍为三个月，双方也可以长期续书。书馆演出是非常历练演员的，若本事不够或不能和观众及书馆老板搞好关系，都是在书馆站不住脚的。保定肃宁的王艳芬先生曾经在北京天桥楼外楼书馆十三年没动地方，除恶劣天气外天天满座[3]，霸州的武文志先生在保定一个书馆连说四年《回龙传》没封书，石家庄市的翟立欣女士在沧州一个书馆说三年《薛刚反唐》不掉座，这些先生们的业务水平都是被业内所称赞的。

武文志先生在雨生茶社说书

二是“乡档子”。“乡档子”是指在农闲或酷暑时节，请演员去村里说书，书资由村委会支付。村里有专人负责说书人的饮食，住在村委会或村民家里。这样的演出时间不长，一般在半个月至一个月。农闲时候一天两场：下午睡完午觉两点半说到四点半，晚上吃过晚饭七点半说到九点半。演出的书目往往是《王华买爹》（即《回龙传》）、《金镯玉环记》、《大衣箱》等短片小书，内容贴近生活，多为家长里短的故事，受到农民们的欢迎。乡档子演出条件比较艰苦，对于演员要求也很高，因村里人常年听书，所听所见极广，说白了就是“耳朵馋”。如果说不好他们就不听，甚至把演员轰走，不让继续在村里说书。笔者幼年和几位演员去保定某村说书时，村里老听众纷纷大呼要听王书祥先生“大头板”的《走马观碑》，盖因当年王书祥先生久占该村，老人们非常喜爱于王书祥先生的唱腔。怎奈当时的伴奏员不会弹西河大鼓“大头板”，一时之间大家手足无措，而笔者听过王书祥先生《孙庞斗智》录音，并且仿唱过几次，虽然没有“大头板”，但毕竟是王书祥先生的唱腔，于是自告奋勇给大家演唱。一段唱完把村里的老人们唱高兴了，频频鼓掌点头。老人们满意，并不是因为唱的多么好，而是一个孩子能学出王书祥的唱腔，他们感到可爱好笑而又欣慰。村里管事的人赶紧拿过来两盒烟冲大家一举：“给先生上烟了！”一场尴尬化解了。可见在村里说“乡档子”也是非常考验演员哩！

笔者“乡档子”演出

三是“赶庙”，即在各个地区的庙会上演出。河北省农村几乎都有庙会，庙分为“小庙”和“大庙”。“小庙”指的是没有庙宇，只有神龛和纸糊的神像，轮流供在村里有头有脸的人物家中，或一年一转，或三年一转。庙会结束后，烧旧神像，糊新神像，供到下一户家中。“大庙”也就是通常意义上的庙会，在某些地区庙会甚至比过年还要隆重，在外游子过年可以不回家，但是庙会必须回家。每逢庙会，村里负责人就会请演员来说书，名义上是给“正庙”的神仙说书，实际上就是说给村里老百姓们听，正所谓“上供人吃”。庙会上的风俗，请先生来要吃面条，送先生要吃饺子。庙会书时间不长，通常在正日子前后三四天，至多不过五六天，一般是一天两场书，正日子当天三场书。在当地民俗中，在庙会上说书的演员，相当于是“正庙”神仙派来的使者，将今比古，教化百姓，所以庙会上的书一定是《丁香割肉》、《檀香哭瓜》、《罗成算卦》这类劝人向善的段子。某些地区的庙会演出，第一段节目要求有“死人”，譬如《天雷报》、《刘公案》等，以求“书里死人替活人”，保四方百姓平安。艺人们口耳相传，被诗人艾青誉为“富有群众智慧的大众诗人”的西河大鼓老艺人李国春先生，，村民听得如痴如醉，拦住李先生不让离开，无奈何竟说七遍《白毛女》，东方大亮，方知听了一天一宿，这才放李先生回家。庙会说书的至今依然普遍，村民们在庙会上听书的热情也没有减退。

庙会说书（“大庙”）

庙会说书（“小庙”）

四是“丧棚儿”，所谓“丧棚儿”就是有人过世，请演员来说书，送亡人最后一程，同时可消解“守灵”亲人的寂寞。“丧牌儿”书一般说三天，从晚上八点说到凌晨十二点，送死者升天即告结束，书时是四个小时一场，现在改为两个小时一场。“丧牌儿”书有本家请的，也有亲朋好友送的，就像“随份子”一样，只不过写账的时候写上“某某送某某先生西河大书几场，书费若干”，如果送书的亲友较多，就会出现几位说书演员打对台的场面，谁说得好自然观众就多，这才有“舍命王”吐血打擂朱大官的故事，这个故事不同于《中国曲艺志·河北卷》上的记载[5]。“舍命王”叫王来恩，是任丘地区的竹板书艺人，也是西河大鼓艺人，只因竹板书与西河大鼓同宗，后来“弃鼓板改竹板”而已。王来恩在文安县和朱大官打对台，年轻的王来恩好胜心切，为了吸引观众，使出浑身解数，以致劳累吐血，仍坚持演出。朱大官得知，立刻收起鼓板不说了，到王来恩书场跟前说：“孙子！师爷输给你了，你赢了！”王来恩这才下台，从此落个外号叫“舍命王”，朱大官爱护后辈，亦被交口称赞。为什么演员要如此拼命？如果在一个地方惨淡收场，也许就从此失去了这个市场。这也是旧社会底层艺人生活没有保障造成的。“丧牌儿”书的演员无需会书甚多，四五段足矣。因为“丧牌儿”书只说三天，人们也无心听书，只需要个响动罢了。与其他三种演出方式相比，“丧棚儿”书实属下乘，但河北省百分之九十的演员都在说“丧棚儿”，因为白事说书的习俗极为普遍，是底层艺人的生活保障。

亲友“送书”

翟立欣在唱“丧棚儿”

在当代河北，这四种演出方式下的西河艺人多达四五百人，西河大鼓书有着庞大的市场和观众群，有本事的西河大鼓书艺人，书价达两三千元一场，虽难比明星大腕，而温饱足矣。当然，艺人必须会说大书，只会短段就难以立足。、“讲好中国故事”，这正是西河大鼓书艺人的真实写照。打铁还需自身硬，青年演员应努力提高自身艺术水平，更好地为广大人民群众服务。

[1]薛宝琨：《马连登和马派西河大鼓》，2007。

[2]李国春等：《中国曲艺志·河北卷》，新华出版社，2000，第52,53页。

[3]李国春：《西河世家——著名西河大鼓演员王振芳及其子女王艳芬等的艺术生涯》，2000。

[4]钟惦菲：《李国春和他的战斗大鼓》，1948。

[5]李国春等：《中国曲艺志·河北卷》，新华出版社，2000，第492,493页。

曲艺界主编：郝少宝