凡间尘杂，世态荒芜，还是好好儿看戏吧！
有人问我，那么好看的电视剧不看，那么有趣的综艺节目不听，那么直白的网络直播不关注，偏偏沉迷于这生涩古奥的戏曲中，为什么？我说，还是好好儿看戏吧！
有人回答，某电视剧的叙事结构极其精妙，某综艺节目的思想立意极其深刻，某网络主播亦是个有才华的人。我纷纷不听，只是摇头，还是好好儿看戏吧！
李泽厚先生没有直说，但他的思想中始终隐藏着一句潜台词——能够欣赏过去的艺术才有资格谈论艺术。为什么？因为过去的艺术挟裹着时代的价值，淘洗出思想的精深，如同一个簸箕，筛过了糟粕，只剩着真善美的种子，不是么？
纵然这电视剧综艺节目网络直播有一百个好，它们终究是“泛娱乐时代”的产物。有人又怒了，戏曲最早不也是用于娱乐的吗？问题的关键就在于此，这历史的簸箕，已将其娱乐性筛散，飘入空中，荡然无存了，就好比青铜器的颜色因为氧化的缘故变了色，却赋予了其新的形式意义，所谓“功能和实用”，早已被封进历史的尘埃之中，成为一个述说的幻影。
所以，戏曲成为了严肃艺术，这是历史的选择，自然的分辨，艺术的自律，还是好好儿看戏吧！
过去的一月，为一大群同学介绍了七出戏，文武兼具，唱念兼顾，尽可能消除学生对“戏曲”的种种误解，戏曲，绝不是所谓的糟粕，更不是束之高阁的天外来物，它扎根于土地，渗透出品不完、道不尽的香气，余音绕梁三日不绝，这些不知欣赏了多少遍的作品，为何还能打动我？恐怕，得追溯作品底下共通的人类情感吧!
我说，程婴杀子的瞬间，我感动得不能自已。大无畏的奉献，大恩情的报答，大承诺的实践，所有的行动集中于一个“义”字，有人说，程婴漠视生命价值，虎毒不食子。但，请问在“义”的维度中间，在如此完备的自我证明中间，是谁给了你反驳的权利？“用一个生命换取三百个生命”的解读，不过是现代人矫情而自私的误导，在《搜孤救孤》的道义中间，从来没有旁的介入，一切只是忠诚，孤注一掷的执行，请问，这不是作为人所独有的惊人爆发力吗？
我说，《小放牛》中的牧童，叫住了问路的姑娘，他说，能给我唱个小曲儿听听吗？小姑娘竟不顾着赶路，好啊，说唱就唱，你可要帮腔啊！牧童和姑娘，是自然中的牧童和姑娘，他们的关系真切而单纯，他们或许产生了一见钟情的爱意，或者分别之时回头留恋，但这不正是自然所为吗？他们二人的真挚相待，已足够代表花花草草牛牛羊羊的天然联系，那一刻，我感动得不能自已。
我说，《三岔口》客栈中的武生和武丑在黑暗中一顿较量之后，大花脸秉烛及时赶到，矛盾瞬间化解，原来，这不过是一场戏啊！所谓不打不相识，这人世间的关系，不正是在层层误会与化解中更加紧密起来了吗？好一出戏，好一场假戏，但为何观众被这“假”震慑，原因不言自明，这“假”的门罅里，分明藏着“真”，审美的距离，求真的艰辛，全在这一刻化为落地的包袱，我感动得不能自已。
我说，武大郎对潘金莲讲，骑驴去哥哥家吧，潘金莲说，哪有骑驴的道理啊！我要骑马！武大郎雇不到马，只有这驴了。这个段落中，潘金莲是被动的，她欣然地接受，自足地安慰，却不是逆来顺受。这样的艺术无比健康，它承载着人心中最宽厚最淳朴的那一部分，走就走，骑就骑，脚程慢算得了什么？不舒坦算得了什么？人物是自信的，不如现代人这般卑劣、虚情、假意。当《五花洞》中的假潘金莲一开口，我竟听到了牧歌，那一刻，我感动得不能自已。
我说，虞姬拔剑的一瞬，我感动得不能自已。霸王藏藏躲躲，不可，不可，虞姬假装手指一方，大王，汉军他，他他他，杀进来了，大王扭身，虞姬拔剑而亡。这虞姬在做些什么？求死？不让死硬要死！有人又要诟病了，漠视生命，忽视自我，是的，没法沟通，这十面埋伏的千古悲歌，只能到琵琶曲中独自会意了。
我说，马超一个身段，张飞手中的枪也掉了，徒手搏斗，几近天明。就这么敲敲打打，就这么叮铃哐啷，就这么手舞足蹈，就这么一招一式，就这么没完没了，有人说，戏曲里的人物不够真实，标签化，脸谱化。我说，当我从形式的包围中读出了人物，我感到你们都弱爆了，欣赏的快感不过如此罢！那一刻，我感动得不能自已。
我说，宫娥们龙套排开，杨玉环登场，角儿来了，大戏正式开始，那一刻，我感动得不能自已。我不是看故事的，也不是看形式的，我分明是这场仪式中间的一位修行者，在这一方浅浅的舞台底下，永无休止地攀爬，我明知那终点必将是“西西弗斯”式的悲剧结局，但我义无反顾，因为个体生命，，获得了实在的意义。
还是好好儿看戏吧！