《水乡船歌》由蒋国基创作于1975年。乐曲原名《蚕乡船歌》，是以浙江民歌《柳元郎》的曲调为音乐素材而创作的，乐曲描绘了江南水乡碧波粼粼的秀丽风光和水乡人民喜庆丰收的欢悦情景以及蓬勃向上、充满生机的画面。

一、乐器的准备
演奏这个曲子，需要用三支笛子:一支三孔C调曲笛，一支三孔F调梆笛，一支三孔C调小笛。为了便于及时转调，必须把这三支笛子绑在一起。绑法为:曲笛、梆笛、小笛，依次排列，把里面两支笛子头锯掉。拿着三支笛子演奏，刚开始一定不太习惯，但练过几天之后就会慢慢适应了。半个月之后会逐渐习惯和熟练起来。

二、对乐曲总体的理解和把握
乐曲以浙江民间音乐《柳元郎》的音调为素材，表现江南水乡春光明媚、波光粼粼、船歌飞扬和人欢鸟喧的欢乐景象。乐曲以第一部分和第三部分的慢板为主题，第二部分是欢快、跳跃并借鉴北方民间音乐风格的小快板，再加上散板作为引子。其总体风格是属于江南优美的抒情曲，即使小快板部分也是建立在江南风格上的织体，使之前后呼应，连贯、流畅。

三、分段演奏提示
(引子)要注意“卄”记号。记谱虽然有节拍，但实际演奏时，一定要打破节拍感，既要遵照乐谱，但又不能“按图施工”，一定要记住“死谱活吹”的原则。比如在速度、装饰音、颤音等运用方面，力求其自然飘逸，手指富有弹性，高音532176321765虽然是二拍6连音，但实际吹奏时间只有半秒钟不到就一带而过，而最后几个音符532165121---却要用好几秒钟的时间演奏。’这一段是描写自然景观的，吹奏时要注意水乡田野风味的背景形象，要广阔、明朗，在笛声中透视出春天泥土的芬芳和映衬出水面中微波鳞光的闪烁

(l)慢板部分，是本曲的主题部分，音乐主题
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在这里首次出现。所以运气一定要平稳。不但要风门大小和口风缓急适度，更需要气沉丹田，能稳得住。这一部分可分成上下两部分，上部分共18小节72拍，从第18小节最后二拍开始换小笛。小笛仅奏第19一22小节，但由于其音域、音色的对比性十分强烈，因此情绪也有显著的提高，好似船拐了一个河弯之后，突然迎来了宽广的湖面，微风夹着细雨迎面吹来，令人精神为之振奋。此处虽然只有四小节，却起到了锦上添花的作用，有鹤立鸡群之感，会给人留下深刻的印
象。从第23小节开始，又回到了大笛演奏，其曲调比原主题略有发展，已从原平稳的情绪不断转向内心的激动，直到28小节后两拍内心的激动更加难以抑制，便转化为抒发性的表现并将其引人第二部分小快板。所以，演奏本段要特别注意气
息的运用，使强弱音变化有度，大小笛换奏从容，以音来抒情，以音来见心，把内心的东西体现在乐曲之中，这是演奏第一段慢板的关键。
(2)小快板是本乐曲的第二部分，也可以称为“副歌”部分，它是对慢板的呼应和对比，也是对慢板的变奏和发展，在节奏上比慢板快了一倍多，情绪上由平稳变为欢快，手法上由优美抒情变为激情跳跃，在演奏风格上由连贯细腻变为顿挫豪放。所以我们演奏的指导思想应该在“对比”二字上做文章。主要通过吐音、垛音、花舌、颤音等技法的综合运用，使本部分句句有激情，上下句首尾紧接，前后贯串，一气呵成，给人留下热情欢快的印象。

(3)重复慢板部分。这部分其实是对前面第一部分的回顾，其作用似“尾声”。要使激动之后继续恢复原先平静抒情的状态，使乐曲圆满地缠绕在江南水乡的春光图画之中。尾音渐渐远去，若隐若现，令人回味无穷。

四、演奏的难点及应注意的几个问题
一是要把大、中、小三支笛子和南北笛派演奏手法融合于一首乐曲之中，这需要演奏者不断地去理解乐曲和练习技巧。关键是把江南风格作为基点，即使运用北方笛派技巧，也不要忘了“我在吹奏江南水乡的乐曲”。二是气息的控制，既要掌握明显的强弱变化又要保持相当的平稳;既要吹好长音和渐慢处的转化音，又要合理地吹好垛和切分强音。最后三个长音尤其需要工夫，要把心底的语言和大地的美景都在这里体现出来。三是几个乐段的转换处，要切实掌握好速度、力度和衔接时机，要做到描景性、抒情性和语言性相吻合，既有跌宕起伏，又能环环相扣，使其十分自然贴切。四是三支笛子的换奏，在全曲四次换奏笛子中第一次是由曲笛换奏高八度的小笛，主要难点是指距笛孔的大幅度突然缩小，要早有准备，心中有数才能一换立即适应。随后第二次换笛要抢时间，要适应口风突然扩大的需要。第三次换笛较为容易，但因为转成F调，把音吹准是难点，要把第一句理解为C调的 6 i 62 | 45 4|便容易吹准。第四次换奏主要是把心情马上平稳下来……总之，每次换笛要胸有成竹，抓紧而不慌乱，从容而不拖沓。

最后要说明一点，我认为同样一首乐曲并不仅仅局限于一种吹奏法，只要基本的创作意图能体现，各自完全可以根据本身的特点和理解去做些处理，这样才能不断地挖掘出乐曲的内涵并加以出新和提高。