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宋徽宗赵佶（1082—1135），宋神宗第11子、宋朝第八位皇帝。在位26年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁。
选错专业入错行，
是一件很悲催的事。
这一点，
文艺青年宋徽宗一定深有同感……
，但却是一位杰出的书画家。在宋代艺坛，他的诗、书、画均有精湛的造诣，可称“三绝”，且以花鸟画为长。
赵佶的书法初学黄庭坚体，后自创“瘦金书”，笔法遒劲秀丽，独具一格。下笔尖而重，行笔细而劲，瘦劲而不纤，端正而不板，以骨气风神取胜，一点一撇，笔笔都见功力，雍容典雅，和他的工笔花鸟画十分协调。
宋徽宗 蠟梅山禽
赵佶也擅长草书，传下的《草书千字文》全卷一气呵成，纵横奔放，风神萧散，乍徐还疾，忽往复收，皆得心应手，直探草书三昧。
宋徽宗赵佶草书千字文局部
赵佶的诗才为书画所掩，他的题画诗流利清新，格律谨严，显示了宋诗本色。
历来论画者都以为赵佶最擅长的是花鸟画，又尤以工笔重彩花鸟最有特色，传世作品，也是花鸟画最多。他的花鸟画用笔挺秀灵活，与瘦金书法有共同的特色。画面富丽，与黄筌、黄居寀父子一脉相承，又有所发展，丰神飘逸，气韵高妙。据说他画鸟雀，常以生漆点睛，隐约凸出纸绢上，几欲活动。此外，他的作品也有比较粗犷的水墨画。流传下来的花鸟画作品有《腊梅山禽图》、《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《柳鸦图》、《瑞鹤图》等。
宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》
宋徽宗赵佶《瑞鹤图》
赵佶的山水画也有极精之作，如《雪江归棹图》，意境之高，功力之深，非高手做不到；《晴麓横云图》结构工密，在秀丽滋润中极见功力。他的人物画追法唐人，多为临摹作，也不乏创新。如《十八学士图》、《文会图》、《听琴图》等，人物雍容华贵，神采奕奕，笔墨自然流畅，技巧纯熟。对各种杂画，赵佶也颇有自己的风格。画墨竹全用浓墨写成，别开生面，画马也别出心裁。
宋徽宗赵佶《听琴图》
宋徽宗摹张萱 虢国夫人游春图卷
赵佶作品上的签名题句，都用独创的“瘦金体”，签名喜作花押，据说是“天下一人”的略笔。盖章多用葫芦形印及长方形朱文“御书”印，或“政和”、“宣和”等小玺。
总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》） ，诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”（《广川画跋》） 。正如劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中所说：“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件，但徽宗的画并不是因其帝位，而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”这是一句十分客观的公道话。可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。
来看看他瘦金体和草书的气韵。
小楷千字文（局部）
草书千字文（局部）
总之，赵佶当时只是一个懂得生活、享受生活的王孙公子，玩着自己的那些兴趣爱好。至少我们看不出他有明显的集结党羽，争权夺位的行为——不过也难怪，即使是他哥哥二十四岁早亡之时，他也还只有十九岁。
之后的故事几乎就是一个逆袭的神话。其兄驾崩之时十四个兄弟居然只剩下六人。纵使这样赵佶也还不是老大，不过他那排在顺位上的哥哥偏偏瞎了一只眼，被认为当皇帝有损形象，结果在向太后的力主之下，赵佶居然就这么误打误撞，当上了大宋天子。
据说消息传来之时他还在和小伙伴们踢着球，就这么稀里糊涂地了。
但是皇帝这个新头衔对于赵兄究竟意味着什么？或许就像大部分新工作一样，稀里糊涂地在新鲜感中度过了试用期之后，接着就是深深的茫然。
，他在艺术方面的造诣则是蒸蒸日上。我们今天可以看到的许多提有他名字的画，虽然不一定都是他亲笔所作，但至少都可以代表他的笔意和风格。
有时候或许是他的理性战胜了感性，觉得皇上也是蛮好的，譬如在这幅《芙蓉锦鸡图》上，他就提道：
秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫鹥。
《芙蓉锦鸡图》
锦鸡自是喻指庙堂之君子，一如此刻的自己，而“凫鹥”则是指隐逸在野的高士。赵佶说，入世的人如果全了五德，那要比闲人隐士还要安逸。可见此刻他还是在试着认可自己的处境和地位。
但或许更多的时候，他的内心有个更强大的声音在喊着，不，这不是我想要的生活！于是，在另一幅画上，我们看到了这首意味深长的诗。
山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。
已有丹青约，千秋指白头。
《腊梅山禽图》
画家看似在说两只白头翁的坚贞不离，可是“丹青”自然也可以指画画。作为一个皇帝，赵佶没有认自己的“皇帝命”，反倒是说自己已有“丹青约”。或许在写下这句话的时候，他的心中真的悸动了一下。皇帝对于他来说，真的太累了，也许这时候他开始考虑，这个天生的画家是不是坐在了一个自己不属于的位子上。
渐渐地，他开始抗拒他在现实中的压力，转而更多地在艺术世界中寻求慰藉。在那个世界中，他才是自己真正的主人，才能真正体现出王者的风范和气度。于是在一幅有名的《听琴图》中，我们看到了有趣的一幕：赵佶穿着一身道袍在低眉抚琴。要知道在那个年代，天子处在社会金字塔的无上顶端，文人是这个“天下第一人”的附庸集团，而琴棋书画更是文人的业余爱好，而此刻，这个天下第一人却把这一张琴当作了自己的真爱。
更有趣的是，在皇帝的头顶，甚至还高于赵佶瘦金体的御笔亲书之处，居然是我们熟悉的“大奸臣”蔡京的题诗。蔡京到底奸不奸我们在此就不讨论了，但至少谁也没法否认蔡京可以与赵佶比肩的艺术才华，或许也正是因此，他在被宋徽宗倚重为宰相之时，也被赵佶引为知音。正是这位知音听懂了这位乐友的弦意，也只有他这样的书法，才配在这幕理想中的画面上提诗。
《听琴图》
不过除了寄情于艺术构建的虚幻，赵佶在现实中也找到了一个适合自己的位子，他发现自己手中的权柄在某些方面还是很好使的，于是他开始了一个雄心勃勃的计划，那就是重构北宋的艺考体系。
应该说宋朝之前，画画在中国社会中的地位还是相当边缘化的。它被认为是一种很实用的技术，就好像类似木工、皮匠、点心师傅一样。
虽然有些社会地位高的“文化人”有时也倾心于画画，但那也更多被看作是一种个人化的兴趣爱好，甚至有时，这种爱好还会成为累赘。譬如唐代的阎立本老兄，人家当时出身关陇集团的贵族身份，是外戚加当朝宰相，官已经做到一手遮天的地步。结果有一次李世民和群臣喝酒行乐玩得嗨了，说阎老兄听说你平时喜欢画画，你看今天春光明媚景色宜人，你帮我们大家画张画儿吧。结果大家继续坐着喝酒吃肉吹牛扯淡，可苦了我们这位宰相，只能跪在边上撅着屁股帮大家画画。他回到家里的时候估计肠子都悔青了，以至于把子女们叫到身边说：老爸从小接受高等教育，写文章从来不输于同僚，如今官居高位，居然被人差来唤去像个差役似的，堂堂宰相还要被人叫做“画师”，你们这帮兔崽子以后谁都不许学画画了！
不过赵宋在这方面倒是有了极大的改观，，开始把“画师”编入了公务员队伍中，这对于从事这个行当的人可以说是天大的好消息。美术生的地位也一下子扶摇直上。不过与考秀才考状元不同，画画作为一门技术活一直以来并不和“文化”有直接的关系，所以很多考生虽然画工很好，但是文化水平却不高。
但作为文艺全能，赵佶有着自己的见解。他清楚地认识到，如果画画的没有文化水平，那只会阻碍他们向更高层次发展，所以，他心中已经有了自己的盘算。
于是，在这一年的美术联考中，当全国的美术生又苦练了无数张孔雀、侍女、花花草草的写生之后，当他们在考场上看到今年的题目时，小伙伴们估计都惊呆了。
讲台上没有孔雀了，题目换成了韦应物的一句诗：“野渡无人舟自横”。
考虑到当时美术生普遍不高的文化素质，当年的这个考题不知道断送了多少学子的大学梦。即使那些肚子里还有点墨水看懂了题目的人，估计大部分也就是硬着头皮乱画了。于是据说大部分人画的都是一条小河上横七竖八停了几艘破船，一个人影儿都没有。没有人审清楚这诗中说的“无人”是没有要渡河之人，不是没有船夫。于是第一名的试卷是画了一个船夫悠闲地躺在船板上，手里把玩着一只笛子。以船夫之“闲”来说明没有渡客，可以说是真正把诗与画结合到了一起。其余的同学们，之后回去抱头痛哭，外加痛定思痛把培训机构押题老师骂个遍。
紧接着的几年，一个个类似的题目被抛了出来：“竹锁桥边卖酒家”、“踏花归去马蹄香”、“嫩绿枝头红一点”、“深山藏古寺”、“蝴蝶梦中家万里”……于是美术考试不再是仅以技法论高下，而是将绘画放到了一个“文化”的大背景之中。
应该来说在古往今来的教育改革中，这是相当成功的一个案例。通过自上而下的引导，中国画从技法向意境演进，进而真正形成了所谓的“文人画”浪潮。这对于中国绘画从工匠之巧计向以“诗、书、画”为价值核心的文人体系的发展，起到了关键性的政策引导作用。这正是如此，宋画形成了中国绘画史上一个无与伦比的高峰，并且由此奠定了其后数千年中国传统绘画的发展主流。
我们不妨再来比较一下赵佶推崇的绘画到底和前代有何区别。在北宋初年，宫廷画风被以“黄家”为代表的一干画师所牢牢把持。黄家有父子二人，父亲黄筌成名于五代的西蜀，儿子黄居寀光大于北宋的画院。他们最擅画花鸟，时称“黄家富贵”。黄居寀曾经画过一幅《山鹧棘雀图》，不但对鸟儿们的描绘细致入微，而且透露着一股土豪们最喜欢的华丽风格，所以在当时成为了官方花鸟画的标杆。这种风格自然吸引了想要考入画院的学子们争相效仿。
《山鹧棘雀图》
不过这份富贵到了赵佶这里却不受待见了。在这个高逼格文青眼里，这类作品恰恰输于其徒有“匠气”——换句话说，技巧可以，但没有“诗意”。他想要的，恰恰是另一种风格。
于是黄家坠下神坛，年轻画家开始涌现，譬如崔白的这幅《双喜图》。
《双喜图》
为啥赵佶认为这幅图更好呢？你看题目叫“双喜”，上面画了俩喜鹊点题那不算什么。关键是下面还有一只兔子，这只兔子的加入不但很好地平衡了构图，而且与黄居寀画面左下方的那只低头山鹧不同的是，崔的兔子和喜鹊是有互动的。兔子像是听到了喜鹊的鸣叫，倏然回头，构成了一幅趣味盎然的画面。而如果再进一步细看，画面中只剩下残花败草，还刮着凌厉的风，莫名地给人带来一阵寒意。或许喜鹊是在警告兔子将至的寒冬？我们不得而知，但这幅画恰恰提供了我们这些想象的空间，而这，正是此前的正统绘画中大欠缺的。
据说赵佶还经常亲自指导画院的学生们，这当中也有很多轶事，譬如一则说他曾经夸赞一个低年级学生的月季画得好，他说这是因为月季最难画，随着时间、季节，花蕊和花叶会呈现出不同的变化。还有一次，他让大家画孔雀，结果大家画完他都不满意，在大家都摸不到头脑的时候他说因为孔雀迈腿儿必定先迈左脚，你们都画成了右脚。诸如此类，虽然这些故事搞不好有点夸张，但可见这位皇帝画家在画画方面可比他做皇帝要勤奋得多了。
在他的“指导提拔”之下，宣和画院为国家输送了一大批优秀的画家，譬如山水画大师王希孟号称是他慧眼发掘，又一手栽培的。他十八岁时画就的《千里江山图》不但场面恢宏，细看之下又藏了不少有趣的“小景”。可以说是北宋山水画中代表性的名作。
当然这批画家中还有我们耳熟能详的张泽端，他的《清明上河图》成为了一段亦真亦幻的京都梦华。虽然在很多贬低宣和的材料中，，内忧外患，但我们不可否认的是，即使《水浒传》这本把宋徽宗叫“鸟皇帝”的演义中，当时的开封也是一派繁荣的盛世景象。
除了指导画师们的功课，赵佶还召集编辑了《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和博古图》，把那个时代可以掌握的书法、绘画及金石学资料做了一个全面的整理，这在美术史上也是一件重大的功劳。
写到这里，我们或许不禁要感慨，如果他不是一个失败的君主，那或许他离一个中国传统中完美的文人形象也不远了。可是历史总是有那么许多的造化弄人。随着金兵的到来，靖康之劫给他的优雅生活画下了句号。一位才子，终究成为了一段耻辱国难的代名词，一个北国风雪之中飘荡的孤魂野鬼。不知他举头望月之时，会否忆起往昔汴京的雕栏玉砌，也不知他弥留之际，是否还会蹉跎于曾经的那个丹青之约。
一个人无法成全自己的人生理想，或许只是一个个体的遗憾，但倘若还要让他去承担一份本不属于他，甚至或许无法选择的责任和失败，那只能说是一段历史的悲剧。
或许我们在哀其不幸，恨其不争之时，能略微想起一些他为当时和后世的中国艺术做出的贡献，那就已经是对他最好的慰藉了。因为在他的心中，或许“艺术家”才本应是他命定的身份。
宋徽宗在书法上是有较高的造诣。其自创书法字体被后人称之为“瘦金体”，是古代少有的艺术天才与全才。
《夏日诗帖》
《牡丹诗帖》
他的小楷书千字文是留存至今的两件千字文墨迹，犹如晶莹的双璧，闪耀着夺目的光彩，展现出其超凡脱俗的艺术功力。此卷千字文，为赵佶于崇宁三年二十二岁时书赐童贯的。其字大寸许，每行十字，前后百行。他真书学唐代薛曜，并且青出于蓝，间架开阔，笔划劲利，清逸润朗，别具一格。将“瘦金体”书法艺术推向极致。
诚如当代著名书画鉴定家杨仁恺先生所云：“其结体疏朗端正，下笔尖而重，行笔细而劲，撇捺出笔锋而利，横坚收笔顿而钧，整体道丽瘦硬。”
宋徽宗22岁经典作品：瘦金体《千字文》 局部
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